上に書いたように、このミュージカルの直接の元ネタは大昔のSF映画だと思います。この映画は、基本的にはSF映画なんですが、割とエロティックな描写が多かったせいか、当時はけっこう評判を博したようです。映画はストーリー的にはあんまり面白くなくて、こんなモンどうやってミュージカル化するのかなーと思ってたんですが、ストーリーはかなり変わってるようです。ただ、全編ドイツ語で、字幕も無いので、内容はさっぱり分かりませんでした。。

ストーリーが分からないので、演出面の感想のみ書きますが、光を非常に効果的に使っていて、技術的にはかなり高いんじゃないかと思いました。「フラッシュ」と「ホログラム」の２つが多用されていて、「フラッシュ」は例えばバーバレラの戦闘シーンで使われていて、バーバレラが光線銃みたいのを撃つときにピカピカ光らせていて、バーバレラの決めポーズのときにフラッシュがバーンと光る、みたいな感じです。ホログラムはバーバレラが時空を旅するシーンや天使と一緒に飛ぶシーンで使われていました。ホログラムの壁から人が出てきたり、また消えていったりして、かなり幻想的な感じでよかったです。ぷりん隊長に聞いても、そういう演出は見たこと無いとのことだったので、クンツェが新開発した演出なのかなーと思いました。そういう演出効果を開発したので、SFでは名作と（マニアに）言われてるバーバレラを演目に選んだのかもしれない。

なお、席はガラガラで、私が座ってた安い方の席は人がいっぱい居ましたが、舞台が良く見える方の席は誰も座ってませんでした。なので、舞台が始まった瞬間、若い子なんかは高いほうの席にダッシュで移動してました。どうもあんま評判は良くないみたいで、2005年1月が最終公演みたいです。見るのなら、安い席を買って、開始直後に高い席にダッシュで移動、これ最強かなーと。

このチケットは２ヶ月ほど前に予約したんですが、なんと最前列をゲットできて万々歳でした。ミサを間近で見ることが出来たので、詳しく報告したいと思います。

まず、写真撮影ですが、ミサの最中は禁止されています。ですが、ミサの前は写真撮影OKなので、記念写真を撮りたい方は、ミサに前に撮っておきましょう。

左の写真は礼拝堂中央部の礼拝台ですが、礼拝が始まると、この手前に続く通路を通って、神父さんと聖歌隊（ウィーン少年合唱団ではない）の方が入場します。そして、この礼拝台の左奥に聖歌隊、左横に神父さん３人が陣取ります。ウィーン少年合唱団とオーケストラの皆さんは、礼拝堂４階（たぶん）に陣取り、ミサの最中はそこで演奏します。

ミサの段取りですが、最初に神父さんの説教（ドイツ語）と聖歌斉唱（ラテン語）が何度か繰り返され、その度に参列者は立って十字を切ったりします。で、順番は忘れましたが、重要なのが、ミサの後半に集中して行われる「喜捨」「聖餐」「握手」「聖歌斉唱」です。ミサの前半は黙って見ながら、みんなと一緒のタイミングで立ったり座ったりしてればいいんですが、後半のこれらのイベントでは、自分で色々と判断しなくてはいけないからです。なお、基本的には日本でやるミサと同じなので（たぶん）、クリスチャンの方は以下のパラグラフは読まなくても良いでしょう。なお、いっちーはアフリカでしかミサに出たこと無いので、だいぶ勝手が違って戸惑いました。。

んで、「喜捨」ですが、これは教会への寄付のことで、ミサの中盤で神父さんが長い棒の先に円筒形の貯金箱みたいのがついたのを持ってまわるので、それにお金を入れます。みんな１€くらい入れてたみたいです。急に来られるとお金が出せなくて慌てるので、事前に用意しておくといいです。次は「聖餐」で、これはキリストの肉体の象徴であるパンみたいのを食べる儀式で、基本的にはクリスチャンのみ参加します。神父さんが「お前はキリストを信じますか？」みたいなことを言うので、うなづいて手を出すと、そのパンみたいのをくれます。口をあーんってやると、口に直接入れてくれます。続いて「握手」。隣人を愛するということで、握手で仲良く〜みたいな感じです。ドイツ語で言われるので分からないのですが、周りはみんな分かってて、握手を求めてくるので、にこやかに握手をしましょう。最後は「聖歌斉唱」。ほとんどは聖歌隊とウィーン少年合唱団だけで歌うのですが、最後の方の聖歌は見学者も一緒に歌えます。楽譜が席においてあるので、それを見て朗らかに歌い上げましょう。

こんな感じでミサが一通り終わると、最後にウィーン少年合唱団の子が１階まで降りてきて、みんなの前で歌ってくれます。この時は撮影OKなので、撮りたい人は撮っておきましょう（なので、礼拝中もカメラは持ってるほうがいい）。彼らが歌い終わるとミサはおしまい。神父さんたちが退場していくので、一緒に退場します。ミサ終了後、中庭でウィーン少年団の子と一緒に写真が撮れますので、記念に撮っておくといいかもかも。

んで、最後に感想ですが、やっぱ感動的っす。神父さんの説教はさっぱり分からなくて辛いんですが、聖歌隊の皆さんの歌は素晴らしく、ウィーン少年合唱団の子の声もめっさ美しいっす。クリスチャンの方は是非出るといいっす。

※いっちーはなんちゃってクリスチャンなんで、用語とかはけっこういい加減です。すいません。間違い等ありましたら、ご指摘いただければと思います。

観劇した翌朝の11/2、興奮冷めやらぬぷりん隊長といっちーは再びアン・デア・ウィーン劇場に向かいました。劇場を前にして、観想を言いたい放題語っています。ムービーで記録してみましたので、良かったらご覧くださいませ。なお、デジカメの動画機能で録画したので、音声はかなり悪いです。また、発言の一部にネタバレや不快な内容を含む可能性があるので、ご視聴される際はご注意くださいませ。

>>Play Movie!!

このサイトは「シシィと歌おう〜」という名前なのですが、いっちーはエリザベートが好きで、ミュージカルとしてのエリザベートが好きと言うよりも、ミュージカルを通して描かれるシシィが非常に好きです。いっちーが今までに見た唯一のエリザベートは1996公演の宝塚雪組版なのですが、これはエリザベートの魅力ある性格とその悲しい境遇が非常に良く描かれているなあと思ってます。花總まりの演技もなかなか光ってるし、一路さんのミステリアスなトートも非常に良く、こんなトート（死）にならシシィも憧ちゃうかもなーと思いました。

んで、日本語版がこんだけ凄いんだから、きっとウィーン版はもっと凄いんだろうなーと超期待して見に行ったエリザベートですが、、うーむむむ。。

まず、オープニングは完璧。エリザベートは、黄泉の国で蘇った死者によってストーリィが語られるという設定なんですが、その死者が蘇るさまが非常によく表現出来ていて、これから始まる壮大な物語への期待感を否応無しに盛り上げていく！素晴らしい！久しぶりに興奮で体が粟立つ感覚を覚えました！

そして、トート閣下参上！しかし。。うーむ。。一路さんみたいなミステリアスな雰囲気のトートを期待してたんだけど、なんか軽佻浮薄な感じの兄ちゃんが出てきた。。東洋思想的に言えば「死」ってもっと荘厳なもので、西洋思想でもそうなんじゃないかと思うんだけど、何であんな演出なんだろ？あんな兄ちゃんにシシィが魅かれる訳は絶対無いと思うんだけど、どうでしょう？

あと、シシィ役の女優さんも、ちょっとなーという感じで。。けっこうお年を召された感じなんですよね。。あと、登場直後に歌った「WIE DU」の歌い方にあんまり気持ちが入っていない感じがして、その辺も不満かなー。あの歌は、「親父さんみたいに自由に生きたい」というシシィの願いを表現してるんですよね？歌の前半では現在の生活への不満を親父さんにぶちまけ、後半では世界中を自由に旅してみたいというシシィの想いを訴えかける。今回の女優さんの歌からは、ちょっとその辺が伝わってこなかった感じです。東宝版エリザベートの一路さんもそういう歌い方なんだよね。1992年のオリジナル・ウィーン・キャスト版CDの歌い方が、一番いっちーの好みにハマってます。

まあ、そんな感じで、思っていたのとのギャップが大きすぎて、ちょっとなーという感じでした。それ以降も、必然性の良く分からない演出や、大きな紙芝居みたいな背景がどんどんいっちーの興を削いでいった感じです。

個人的想いなんですけど、シシィっつーのは、ウィーンの宝だと思うんですよ。ウィーンが誇るべき、超一級の歴史的人物じゃないですか。その人物を描くのに、最良の演出がアレだったのかなーという思いが強く残りました。

まあ、いっちーは、「シシィのお話」を見たかったんだけど、そういう意味では期待に副わなかっただけで、一般的なミュージカルとしては面白い部類に入るのかなと思います。最高だったのがオープニングの死者が蘇るシーン、次点がミルクよこせ（Milchのとこ）のシーンかな。ミルクよこせは最前列で見ると超大迫力です。サイコー。あの２つだけでも、見る価値あるかなあと思います。

今回のツアーの目玉の１つ、小澤のフィデリオです。

でもさー、フィデリオって、日本ではあんまり人気のある演目じゃないんですよね。だから、何でフィデリオを上演するのかなーって思ってたんですよ。でも、調べてみたところ、作曲家のベートーヴェンはウィーンと縁の深い人物で、本オペラの初演はアン・デア・ウィーン劇場でやったくらいなんで、よく考えてみるとウィーン国立歌劇場では普通の選択だよなあと思いました。

んで、感想ですが、うーん。普通(笑)。フィデリオって、あんまり盛り上がりのあるオペラじゃないんだよね。聴き所と言える箇所も、無いんじゃないかなあ。。良かったのは、脇役なんだけど、マルツェリーネっすかね。声よく出てて、完璧な歌いこなし。それはいいんだけど、そのせいでフィデリオがかすんでしまった様な気が。。他のキャストもまぁまぁかなーって感じっす。

小澤指揮のオケは良かったです。序曲と間奏曲は最高。なんか、小澤が指揮してるのを間近で見るだけで、それだけで酔えてしまうという。。

しかし、小澤って、どうなんだろね？交響曲の指揮してるのはよく聴くけど、オペラの指揮してるのはあんま知らないんだよね。。そういえば、最近は日本にウィーン国立歌劇場オペラを引き連れてやって来てるみたいだけど、えらいチケット高いらしいですね。５万円とか。こっちで見ると、２万円くらいでけっこういい席取れるんで、旅程のあう方はチャレンジしてみると良いかと思います。

いっちーは観劇の前は必ず予習するんですが、何故かこのバレエは予習を全くしておらず、予備知識ほぼゼロで観劇に挑みました。何となく「オデット姫」という言葉が頭にあったので、それをぷりん隊長に言ってみたところ、「そんなのいたっけな？」というお返事。あれー？

なお、いっちーはこれが初のバレエ観劇でして、どうやって楽しんだらいいのかも分からず、、という状態でした。

んで、舞台が始まってまず感じたのは、すげぇありきたりな感想だとは思うんですが、「めっちゃ美しい！」ということなんですよね。まず、バレエ踊ってる兄さん姉さんの顔がめっさ美しくて、スタイルも抜群。ただ突っ立っていても絵になるような気がするんですが、それがまた踊り出すと、ステップと、それに合わせた手の動き、姿勢が流れるように変化し、それがまた音楽と絶妙に合っていて、すごく良かったです。オペラって音楽と声の調和を楽しむものだと思うんだけど、バレエって音楽と動作の調和を楽しむのかなーって思いました。どうなんでしょ？

バレエでいいのが、字幕を見ないですむ点ですね。最初から字幕無いんで(笑)。ただ問題は、ストーリーを全く知らなかったので、見ながら推定した訳ですが、いっちーが考えたストーリーは、
　王子様がお城でみんなと遊んでる
　　↓
　弓矢セットを誰から貰う
　　↓
　湖に遊びに行く
　　↓
　白鳥を弓矢で撃ちまくる
　　↓
　何故か白鳥に恋する
　　↓
　白鳥がどっかに行く
　　↓
　王子は後を追うが、悪者に止められる
　　↓
　城に帰ると、無理やりお見合いをさせられる
　　↓
　王子は誰も相手にしない
　　↓
　そこに、湖で会った白鳥が黒くなってやって来る
　　↓
　また悪者が来て、黒い白鳥を連れて行く
　　↓
　王子は追いかけて湖へ
　　↓
　湖では白鳥が楽しく遊んでる
　　↓
　悪者が来て、白鳥を痛めつける
　　↓
　王子が来て、白鳥を助ける
　　↓
　でも、王子は悪者にやられる（終わり）
なんですけど、後でパンフの説明を見たらぜんぜん違うということが分かり、かなりショックでした(笑)。やっぱ予習は必要ですね。

途中「あれ？」って思ったのが、お城の侍女?か何か慌てて飛び出してくるシーンで、バレリーナが思いっきりコケていたとこです。あれは演出でコケているのかと思ったら、どうも単純にコケていただけみたいでした。ああ、勘違い。。恥ずかしい。。

なお、この日はボックス席から観劇しました。中央からやや外れたところにあるボックスだったんで、首が不自然な形で舞台を向く感じになり、かなり首と肩が凝りましたが、そんな辛さを忘れる楽しいひと時でした。

今回のツアーの目玉、メータの椿姫です。

椿姫って、なんかオペラの演目としては、カルメンに次いで人気があるみたいですね。でも、乾杯の歌以外ではそんなに有名な曲があるわけでもないのに、何でそんなに人気があるのかなーと前々からちょっと不思議に思ってました。

その疑問に対する答えは未だによく分かりませんが、メータの椿姫を見て、このオペラって登場人物がすごく「映える」ような曲が与えられているところが魅力の１つなのかなー思いました。まあ、普通オペラってそういうもんだと思うんですが、この演目では特にそれが顕著というか。言葉が分からなくても、それを超えて何かが伝わるように、ヴェルディが登場人物に曲を与えているような気がしました。

さて、そんな椿姫ですが、今回は非常にモダンな演出で、普通であればセットは19世紀のお金持ちのお屋敷だったりするわけですが、今回の演出では１幕のセットが黒壁にドア＋その向こうに赤壁、みたいな感じで、非常にシンプルというか、抽象的なセットが与えられていました。このセットの意味はよく分かりませんが、たぶん第１幕終盤のシーンを意識して、このセットが与えられたのかなと。黒壁の前で歌う、道を踏み外しつつある女の悲しみを、赤壁の前で騒ぐ彼女の友人たちと対比させて描きたかったのかなーと思いました。

演出はけっこう頓知が利いていて、乾杯の歌のところでは、お酒が入った杯を、アルフレードがこぼさない様に一回転させようとして、結局失敗、みたいなことやってましたが、これはアルフレードが歌を歌いつつ、場を盛り上げようとしていることを表す演出ですよね。第２幕では、アルフレードがブランコに乗りながらアリアを歌ってましたが、これはアルフレードが遊びまくっていてヴィオレッタのヒモ状態になってることを示す演出だと思ってます。全然外してるかもしんないけど、いっちーはそういうことを考えながらオペラを見るのが好きっす。

キャストだけど、ヴィオレッタは完璧。素晴らしい。美しくて声もいい。声質もややメゾ気味で、ヴィオレッタというキャラに合ってるなーと思いました。パーフェクトなヴィオレッタでした。アルフレードはちょっとダサ目だけど、田舎の兄ちゃんっつー感じが出ていて良かったかな。ジェルモンは最高。２幕が特に印象的で、最初ヴィオレッタのトコに怒鳴り込んでいくも、ヴィオレッタの人となりに触れて、気持ちが和らいでいく様がよく表現できていました。多くの点において、非常に分かりやすい演出・演技がなされていたと思います。

しかし、ちょっと困ったのが、座席ですね。前から４列目で、普通に考えればいい席なんですが、バイエルン国立歌劇場の場合は前の座席のほうにほとんど傾斜が無いので、前の人の頭が邪魔になって、非常に見難いです。あと、体調も万全ではないので、ちょっと辛かった。体調のいい時に、もういっぺん見てみたいなあ。。

バレエ観劇２回目の演目は、ディズニーの映画で予習したこの演目です。今回は予習が完璧なんで、前回の「白鳥の湖」みたいな滅茶苦茶なことにはならんだろうと思ったのですが、、うーむ。。これ、ストーリィが全然違いますね。ディズニーの映画だと、魔法使いが３人出てくるけど、バレエでは１人だけ。それに、森の中でオーロラ姫とデジレ王子が出会うシーンも、バレエには無いんだね。。その辺を期待して見ていたので、ちょっと肩透かしを食らった感じでした。まあ、大筋で内容は把握しているので、ストーリィは大体追えました。

んで、思った点ですが、バレエは美しくて素晴らしいのですが、理屈っぽいいっちーに言わせていただくと、どうも本筋に関係の無い部分が多いなーと。なんか、「おめでとーの踊り」みたいのが、めっさ多いんですよ。全体の半分くらいがそうなんちゃうんかと思ってしまうくらい。いっちーは「筋に関係ないんなら要らないじゃん！」とか思うタイプなので、ちょっとなーと思いました。あと、音楽にいまいちドラマチックさが無いなあと。その辺を考えると、白鳥の湖のほうが、いっちーは好きですねー。まあ、この辺の好みは人それぞれですよね。ぷりん隊長は大絶賛してました。

ちなみに、いっちーとぷりん隊長の性格って、だいぶ違うと思います。ぷりん隊長はガンガン前に出るタイプで、いっちーはその後ろで様子を見るタイプですね。その辺の性格の差が、好みにも現れるんだなーと思って、ちょっと面白かったです。

魔笛はいっちーが一番好きなオペラです。ただ、普通のオペラに比べて登場人物の普通の会話が多く、オペラというよりも「歌付きの芝居」であると一般的には言われてます。大衆娯楽用の芝居として製作されたようで、現在のドイツで上演される場合も、ミュージカル観劇気分で割と気軽に見に来る感じみたいです。今から200年前の作品ではありますが、ほとんど現代ドイツ語の知識で理解できるようで、字幕はありませんでした。

よく言われることではありますが、この作品の見所は、「夜の女王のアリアの出来」と「パパゲーノの出来」の２つに尽きるかと思います。これら２人はどちらも脇役なんですが、割と主役がどうでもいいオペラかなーと思います。

ちょっと解説を加えますが、「夜の女王のアリア」とは、ソプラノの難曲中の難曲として知られる曲で、第１幕と第２幕に１曲ずつありますが、普通は第２幕の方を意味します。しかし、第１幕のアリアも聴き所で、夜の女王の登場時に歌われるこの曲は、ゆっくりしたレチタティーフから始まり、それから超高音域のコロラトゥーラで締める、すごいいい曲です。第２幕のアリアは、第１幕のと似たメロディで、更にドラマチックさを増した形で挿入されています。

んで、「パパゲーノ」というのは、ストーリィ上は脇役なんですが、本オペラの台本作家シカネーダーがこの役を演じたこともあり、非常においしい役どころが与えられています。更に、彼はモーツァルトのマブダチだったこともあり、とても素敵な曲までも与えられています。このパパゲーノというキャラクターをどう演出するか、これが、このオペラの第２の見所かなあと思っています。

さて、まず夜の女王のアリアの出来ですが、第１幕はうーん。。って感じでした。声出てないし、音外してるし。。と思ってたら、後ろで思いっきり舌打ちしてるやつが！うーむ。。それは幾らなんでも可愛そうだろ。。そんな感じの不満の残る第一幕の夜の女王でしたが、なんと１幕終了後のカーテンコールに夜の女王が出てこなかった！あれー？やっぱ、失敗気味だったから、客に顔見せできなかったのかな。。んで、第二幕のアリア。こっちは第一幕よりもグッと良くなって、声がいまいち小さくて、微妙に音を外してるとこがあったものの、まぁ及第点かなーと（偉そうなこと言ってすいません。。）。第二幕では大喝采を浴びてました。

そしてパパゲーノですが、この演出完璧っす。たまにピエロみたいなパパゲーノがいるんですが、今回のは衣装が可愛い感じに仕上げられてて、それがコミカルな演技と完璧にマッチしてた。特に素晴らしかったのが、有名な「パ・パ・パ」の歌で、この部分の歌詞は「パパゲーノはパパゲーナ(お嫁さん)と結婚して、たくさん男の子と女の子を作るんだ！」みたいな意味なんですが、その時にパパゲーノとパパゲーナの衣装をつけた子供たちがわーっと舞台に入ってきて、パパゲーノびっくり！みたいな演出をしていました。これ、最高です。素晴らしい。曲の途中なのに、客も大喝采してました。※拍手は曲が終わってからするのがマナーなんだけど、あまりに素晴らしすぎて我慢できなかったんでしょう。

その他思ったことですが、オープニングが非常に良かったです。今まで昼間に設定してるのしか見たことありませんでしたが、この演出では夜に設定していました。序曲が終わり幕が上がると、そこは夜の岩山。３人の魔女がその岩山に佇み、空に浮かぶ満月の中に夜の女王が鎮座する（右の画像）。夜の女王が空に消えていくと同時に、タミーノが暗闇の中、大蛇に追いかけられながら現れる、、、という演出で、とても幻想的なムードでした。また、大蛇が火を噴くシーンで、半端ではなくでかい炎を吐いていて、観客もビックリ！してました。パパゲーノの登場シーンも良かったですね。彼の頭の上を小鳥が飛びまわっていて、演出細かいなあと。。

あと、タミーノは普通。パミーナは良かったけど、声がドラマチック過ぎるかなと。パミーナはもう少し軽めの声がいいかなーと思いました。ザラストロも良かったっすね。彼ら３人の三重唱（試練に赴くタミーノとの別れのとこ）はかなり良かったっす（曲が良いという話もあるが）。パパゲーナはもう少し老婆のときの声がコミカルだったら良かったかなーと思いました。

基本的には大満足のオペラです。素晴らしい！ツアーの最終日を締めくくるに相応しいオペラでした。夜の女王の出来が良いときに、是非DVD化して欲しいなー。

(追記) Bayerische Staatsoperのページに、舞台のビデオ映像がありました。編集があんま良くないけど、舞台の様子が良く分かります。この時の夜の女王はかなり気合入ってますね。でも、こういう小さい動画だと、舞台の感動はなかなか伝わらないですね。。

なお、DVD化の予定についてStaatsoperに問い合わせてみましたが、今のところその計画は無いようです(2004.11.11現在)。